从知道达芬奇的密码要成为电影的那一刻起，我就开始期待了，直到今天才终于达到。
简单的说来，这是一部中规中矩的改编电影。
改编小说成为电影一直都是很吃力不讨好的活，100个人眼中有100个哈姆雷特，也就有100个罗伯特兰登。
最令我失望的莫过于让雷诺了，本来就没几个镜头，出彩的几乎么有，不过受剧本所限，也可以理解。
最大的惊喜则是基督教白化杀手塞拉特，和我想象中的几乎一模一样，而且贝坦尼191的身高，也很好地还原了小说中的原型，可以说角色塑造中，只有这个角色最大地忠实了原著；而且影片的效果就由这个杀手烘托出来了，你看了以后，很难相信，那个杀手就是英伦半岛的大众情人保罗.贝坦尼。
汤姆汉克斯和奥黛丽塔图，只能用发挥正常来形容，最后还希望两人擦出一点什么火花，可惜看着就不像，年纪相差太大了。
蜘蛛侠里的章鱼博士成了主教，怎么看怎么不顺眼。
看的是英文原版，其实并无太大意义，里面讲正宗英文的人不多，还有大量的西班牙语拉丁语和法语。
对于剧情并无太多可说，全球至少有三千万人阅读过的小说，在走进电影院的时候这部悬疑电影对于大多数人来讲都不是悬疑电影了，故事就像书上说的一样发生经过和结束，编剧大概觉得全盘照搬丹布朗让自己显得很没水平，所以改了一个可以忽略的小细节，那就是警察将兰登从签名会上带走而不是宾馆。事实上书本也足够完满，没有很高的水平根本无法删改情节。
开心的是可以当作风光片来看，去卢浮宫的时候还没有看过书，不然肯定会站在倒金字塔前留个纪念；除了西敏寺不让拍，所有地点都是原址取景，畅通无阻，十分过瘾。
影片穿插的历史闪回非常巧妙，也是我最为之惊艳的地方，提彬家中解析圣杯传说的过程中，几次对峋山隐修会历史进行回顾，白描式的闪回镜头囊括了圣地之战、黑色星期五、西尼亚会议等重大历史事件，画面严谨简练而不失大气，在伊恩麦克兰温婉的述说中，清晰地勾勒出原著中提到的关于耶稣血脉的惊天秘密，对《最后的晚餐》中隐含的抹大拉线索的解释则非常简洁地通过影片中的高科技设备完美的呈现出来，耶稣与抹大拉位置互换并相互依偎的多媒体处理方式，就算放在大学课堂上，也堪称是完美的教学课件。第二处是威斯敏斯特大教堂中，兰登在提彬的威逼之下，思紀?着谜语中关于牛顿墓中“圆球”的线索，通过适度的电脑特效，一尊三维的牛顿塑像出现在兰登的想像中，随着虚拟的镜头在塑像周遭盘旋寻觅，配合着话外音讲述着充满谜团的的诗篇，最终镜头缓缓停留在牛顿那高高举起，却空无一物的手中，镜头由急至缓、由缓而停的运动节奏分明向观众暗示出，本应在牛顿手中物体，就是所有谜团的答案
关于影片（书）的背景，是敏感的宗教问题。在之前就有听说杭州的天主教会让教徒不要去看这部片子，但中国毕竟信教的人少，问题不是很大。
我看到了信仰的力量。郇山隐修会为了保护“圣杯”，坚持了20个世纪的信仰而丝毫没有动摇；天主事工会为了自己的信仰可以动用一切手段来保持秘密永远不会公诸于世；提彬爵士为了推翻教会而设下的这个陷阱不也正是源于对自己的信仰——善恶终有报——的坚持吗？可以说这本书中没有恶人，每个人都为了自己的信仰，自己的善恶标准而毫不后悔的行事。
这部小说在西方之所以成功，除了作者将现实与虚幻，历史与虚构巧妙地结合之外，更重要的是使人们重新燃起了对于宗教的兴趣，想探究历史留给我们的谜团并发掘真相。作为中国人我们更容易被小说中的虚构与现实弄得晕晕乎乎，因为我们对于天主教实在是缺乏了解。现代的梵蒂冈已经不是当年那个拥有无上权利的教廷，教皇更不是什么阴谋家，天主事工会也不会做出小说中所描写的那种事出来。小说中关于现代教会的描述大部分是虚构的，尽管在遥远的过去，宗教斗争的形势的确很残酷而且压迫范围很大，但这种事在现代是不可能发生的了。毕竟梵蒂冈的影响力已经大不如前了。

现在期待的就是天使与魔鬼的电影了，如果会被拍成电影的话，毕竟其中的密码解析更过瘾。

“如果有一千只手，我惟愿每一只手都拿着一部照相机。”
——荒木
《迷色》是一部关于日本最具争议，也最有国际影响的摄影家——荒木经惟的纪录片，却有着典型的美国风格，直率，轻快，肤浅。大多数人知道荒木经惟这个名字，大概都是从他那些“硬照”开始。赤裸的女体和生殖器官如同恶之花绽放在观众面前，引起各种愉快或不快的生理和心理反应。
初见荒木，感觉就是一老流氓。
荒木镜头下形形色色的女人，则多少是有着受虐倾向的性爱好者。谁都可以要求他拍照。记录片的海报就是他最典型的造型之一，五花大绑的吊起的露出私密部位的女人。在他一系列SM意味浓厚的作品中就体现得更加明显。那些绳索捆绑下形态各异的身体和颜料胡乱涂抹流淌过的皮肤，无一不在昭示着人物感官上对于极致的渴怜?，充满绝望忧伤的性感。
他说，摄影是一次感伤之旅。他说，他的摄影生涯是从认识亡妻阳子开始的，他们的蜜月是一次死亡之旅。生命、死亡、色情，这正是荒木三位一体的主题，也是日本文化趣味中最精髓的部分。作为一个深受日本传统文化影响的摄影师，荒木的许多作品中自然流露出浮世绘春宫画的影子，现代艺术的形式感与其骨子里散发出的江户情调共冶一炉，构成了一种美妙的矛盾体，充满张力的存在。
记录片才开始不久，就出现了极力推荐他的日本著名导演北野武，和他的FANS之一——比约克。
也许是为了反击“人体摄影师通常难免与人体模特有染”这种说法，有女模特站出来举荒木经惟与亡妻的经典爱情故事为例，说荒木最爱的女人已带走他的寻美之心。就连比约克也表达了对荒木感情永不移的敬仰。比约克深情无限地判定荒木永远都爱着死去的妻子阳子，即使他不说话，每个人都能感觉到那爱的巨大……

阳子很瘦，短头发，乳房有些下垂，后背显得修长。她有抑郁症，有的介绍里说她有精神病。谁知道呢，但这并不妨碍她的美丽。她一定很美过。单是小船上那张照片，她像个蜷缩在母亲子宫里的孩子一样熟睡着，裙摆散开如一朵花，就不由你不心生怜惜。
荒木经椎用相机记录了他和阳子之间的点点滴滴。从蜜月到临终。我们无从揣摩他按下快门那一刹的心情，只隐约感到藏在那些黑白镜头后面的沉重。死亡从欢乐背后露出它的狰狞，狂人荒木，亦不免唏嘘。
不能忘记的是病榻前两人紧握的手。没有任何艺术可言，构图并不精妙，黑白分明，没有人物的脸，只有交缠在一起的手，男人的和女人的。因而才有可能是任何人。执子之手，与子偕老，多美，又多容易破碎。
阳子死后，荒木曾拍下无数张天空中的浮云。每张照片上都有时间的显示。在一般的审美中，时间是摄影作品的大忌，如同美女脸上的雀斑。然而，云下的时间，那么清楚地提示着，精确的悲伤和想念。时间在这里，成了作品的一部分。这样的心思，不用情，是断断想不出来的。
几乎与阳子相关的照片都是黑白的，而这不仅仅意味着记忆。在我看来，这些逝去的才是希望，是生存的信念。这信念，是真爱，是，不离不弃。
而那些彩色照片呢，倒更像一场真正的死亡。一场沉醉在声色中的浪掷。
在影片里，有大段的，两人默默相处、被热衷于激情热恋的人们不能理解的情节。还有最后亦是最高潮的，荒木到处奔走，寻找突然走失的洋子，最后在一条小船里看见睡着了的洋子，看着她，荒木忍不住流下眼泪的剧情，无不迷漫着荒木经惟对妻子的爱意。
变态是他。真实是他。可怕是他。可爱是他。一个叫做荒木经惟的日本人。

荒木经惟镜头中的Bjork

 

 

http://www.xfblog.com/user1/7398/archives/2005/43921.html

 

http://wz.nphoto.net/goto/ff808081082143a101082951d5e6021f.shtml

 

http://www.blogit.cn/entry.php?w=funky&e_id=10799

找了些可以看到他部分作品的网址，最有代表性的照片实在是无法贴上来……

 

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

分割线下随便说一句，论文终于完成啦！